不同于其他新兴的时尚品牌，已经处于时尚产业顶端的GUCCI，其营销策略不再只是投注更多注意力用于市场本身，而是更加关注如何抢占未来市场的制高点。

校企战略，不仅是一堂堂生动的教育体验课，更是为未来买下重磅的潜力股。尤其是这种品牌活动中的精彩花絮，珍贵的桥段，被更多传媒登载出来的时候，顶极大牌显得不再那么神秘，而是充满人情味。

正如GUCCI集团亚太区行政总裁邓婉颖曾表示的，GUCCI坚信教育是令人终生受益的事业，为中国未来的时尚与设计教育提供支持是非常自豪的事。

在中国，GUCCI尤为重视校企合作的模式，不仅为贫困学员设立奖学金，还成立了专项教育基金，坚持通过各种形式的交流活动开拓学员们课堂以外的视野——在向年轻群体传播企业文化、培养储备优质人才的同时，也为开发潜在的消费市场奠定了良好的发展基础。

今年6月，适逢首届清华大学美术学院时尚美学高级研修班学院完成学业之际，GUCCI特邀并资助其中最优秀的6名毕业生前往GUCCI的发源地意大利，展开一次精彩的时尚体验之旅。

这是GUCCI与清华美院合作之后的首次学习之旅，旨在鼓励成绩优异的学员，令他们有机会身临其境地感受真正的意大利时尚，目睹最新的流行发布，了解更多一线品牌的时尚精髓。

而在这次GUCCI意大利时尚体验之旅的行程安排中，我们可以看到一个顶级国际企业在品牌塑造和营销中的巧妙用心，每一个行程都是一堂生动的教学课，每一个小细节都渗透出品牌文化精神。

第1课：秀场观摩

GUCCI总部所在地米兰，是著名的米兰时装周的举办地，学员们在这里享受到GUCCI为他们呈现的一场豪华的时尚饕餮盛宴——GUCCI2012春夏男装秀。

浮华、自负、不墨守成规，GUCCI2012春夏男装系列以高科技工艺呈现出优雅的英式风格。创作总监FridaGiannini再度“造访”了上世纪六七十年代SavileRow讲究做工的时髦知性形象，唤起了人们对贵族运动风的美好回忆。

格纹和千鸟格图文是这季新品的一大特色，频频出现在西装外套、风衣或者夹克上；拼贴或者拼色设计也同样可圈可点；为了凸显男人的不羁气质，晚装上运用了一些有金银线镶嵌的面料，加上钉饰与袖口呈现出白金色泽，让男人于夜晚化身为耀眼的摇滚巨星……学员们在全球第一时间，随着灯光的明暗变化和音乐的律动，与最著名的时尚媒体与时尚买手同场零距离感受GUCCI迎面袭来的时尚风暴。

“这无疑是一次珍贵的经历，清华美院的同学都是穿着盛装出席的，并且发型和妆容也显得相当时尚，这让我不禁把镜头对准了他们。”随行记者徐乐中说，“当然，这样的事情在10年前只是一个梦想——国内最好的艺术院校学生能出席顶级奢侈品大牌的秀场，因为那时侯，国际顶级大牌发布会上的亚洲明星都并不多见，而现在他们实现了梦想。”

其实，早在去年8月份，学员们便在校园里经历了自己的第一场GUCCI时装秀。当时，GUCCI将2010秋冬时装秀移至清华大学校园，那是高级时尚品牌首次在中国的高等学府举办大型时装秀活动，也成为时尚行业中，一次跨越品牌与教育界两个不同领域的创造性合作。部分清华美院的学员参与了当时整个活动的准备和执行——从模特试装与服装甄选，到之后的彩排，他们亲身体会了准备一场时装发布会的辛劳，第一次了解到高级品牌的秀场发布，也对时尚行业的工作有了切身的体验与认知。

这次亲临米兰现场感受，对于学员而言，是走向世界时尚殿堂不可多得的宝贵经历；而对于GUCCI而言，透过媒体的力量，巩固树立了GUCCI顶级国际奢侈品牌在中国时尚、艺术专业学员心中的形象与地位。

“更多人知道，在这场发布会的看台上坐着的不仅有莫尼卡·贝鲁奇，或者张曼玉，还有来自中国清华大学的优秀学子时，必然让这个品牌闪耀出一些与众不同的光芒来。所以，GUCCI的这次活动策划地非常有意义，也很高明。”清华大学美术学院教授李当岐告诉记者。

第2课：学习讲座

在欣赏了模特的动感演绎之后，学员来到了GUCCI的ShowRoom近距离地观察了成衣和配饰的实物。通过动态与静态的切换，他们不仅对时下的流行色彩和高科技材质的运用有了更深层次的体验，同时也更真切地感受到了GUCCI基于企业自身文化而展开的卓越设计与精湛工艺。

“每一个产品的细节都饱含有一段难忘的历史，这是奢侈品的魅力。”著名演员王思懿曾经这样说。没错，如果没有了解那些细节的语言和表达出来的感情，只是以昂贵的价格交换拥有它，可以说是奢侈品的对牛弹琴。因为，每一件奢侈品都是艺术品。

在GUCCI的ShowRoom里，工作人员向学员们详细介绍了GUCCI的经典产品。GUCCI以制作马具起家，因此在GUCCI的产品中经常会看到与马具相关的印迹，比如马衔扣、红绿红条纹。

1953年，GUCCI一款质地柔软的男式软底鞋首次采用马衔扣作为装饰元素，受到当时好莱坞明星的青睐，并于1980年被美国大都会博物馆定为时尚经典，永久收藏。红绿红条纹是GUCCI的标志性装饰元素，出现在众多GUCCI产品中，其灵感则是来自于将马鞍固定在马背上的帆布织带。

除此之外，GUCCI包款的竹节手柄亦是品牌传承至今的经典，由于战后原料匮乏，GUCCI决定选用从亚洲进口的高山竹根部，通过特殊的手工烧烤技术，使其软化，弯曲成一个独特的“U”形，造就出了设计史上经典的竹节手柄，竹节手柄不仅美观，充满东方风韵，而且特殊的烧制技术还让其不易断裂。

此外，学员还来到了PPR奢侈品集团下另两个时尚高端品牌――SergioRossi和BottegeVeneta的ShowRoom进行了参观学习。

这种言传身教的方式让学员们受益匪浅，在学习到高级品牌的时装发布以及成衣制作的同时，更深刻地了解到了GUCCI的品牌内涵。

GUCCI认为，这种课堂外的参与和经历也将给学员们带来非常大的触动与帮助，对学员们而言，跳跃出文字与图像、纸笔与电脑的学习方式，参与实战演练的收获将会特别珍贵。同时，更是从专业细节层面向学员们展示了GUCCI的顶级品质和无可比拟的设计与工艺，也是宣告扎实过硬的基本功底是打造卓越品牌的最重要条件。

这也让人联想到，GUCCI资深工作人员曾多次为清华美院的学员们开设时尚讲座，传授交流设计概念与经验。通过一系列与学校的教育合作，GUCCI将其优秀的设计概念融入到学员们的意识之中，让学员的设计随处可见GUCCI印记，为年轻一代设计师的设计之路铺下一块厚重的基石，指明一个奋斗不止的方向。

第3课：品牌文化展示

米兰作为世界时尚之都，是全球设计师最向往的地方，几乎世界所有著名时装品牌都在此设立分支机构，半数以上的时装大牌总部都在这里。世界最为著名的奢侈品大道蒙提拿破仑街自然是时尚体验之旅不可错过的一站。

在这里，GUCCI安排学员来到PPR集团下的各大品牌：GUCCI、BottegeVeneta、YSL、Balenciaga和McQueen的门店，学习并了解由品牌工作人员讲述的品牌起源、发展历程、经典设计、手工艺传承和当季的货品特点。

可以说，意大利人最有组团的商业意识。只要有能够互惠互利的机会，意大利品牌们绝对不会放过这样的机会。源自西班牙的品牌Balenciaga、源自法国的品牌YSL、当然还有出自英国设计师之手的McQueen，这次都沾了GUCCI的光。至少，这些学员们回国后向家人回顾这段旅程的时候，会告诉他们自己在这些品牌的门店里的见闻。

1921年创始于意大利佛罗伦萨的奢侈品牌GUCCI在历经了90年的发展历程之后，已然形成了自己独特的品牌定位和企业文化。凭借其“身份与财富之象征”的品牌形象，以及时尚之余不失优雅的设计品位，一直为富有阶层垂青，成为上流社会的消费宠儿。现在，GUCCI是意大利最大的奢侈品牌，同时亦是在时装界唯一能与LV一争高下的国际奢侈品牌。

当学员们身处坐落在享有“米兰客厅”之称的维托伊曼纽二世拱廊中的GUCCI咖啡店，品味着地道研磨的GUCCI咖啡时，也真切领略到了数个世纪的文化沉淀以及GUCCI作为知名时尚品牌对生活的别样演绎。众所周知，意大利人对咖啡的情有独钟已成为最典型的意大利生活方式，与GUCCI品牌所一直深深植根并执着在其设计与产品中体现的生活态度不谋而合。

GUCCI以这杯香醇的咖啡，将品牌文化的精髓注入了每位学员的心中——传承的经典与品味的优雅，让这杯来自GUCCI的咖啡在未来时尚设计达人的体内发酵，怒放出一朵朵产自亚平宁的鲜花，香满四溢。

第4课：城市艺术熏陶

依托城市的魅力，让学员们感受城市文化艺术的熏陶，也是GUCCI体验之旅的重要行程。

打造品牌魅力与格调，是与深厚的历史及文化底蕴息息相关的。GUCCI希望借助米兰的城市魅力，增强品牌的文化底蕴，增加品牌自身内涵。所以，GUCCI在向来访的学员传授时装相关知识的同时，更注重强调米兰这座艺术城市带给品牌的格调，而米兰这座巨大的艺术宝库对清华美院的学员而言，更是难得的艺术鉴赏课程。

意大利的建筑艺术，伴随着文艺思潮的演进、舶来文化的影响，为世人呈现出或华美或雄壮的流转风情和丰富质感。各种流派在这里汇聚、交替、融合，每转过一个街角，就会有一番不同的景象，这也令意大利的建筑成为美学教育殿堂不可或缺的教学内容。

GUCCI创作总监FridaGiannini就是一位建筑爱好者。作为一名建筑师的女儿，她无数次地表达了对建筑美学的热爱，意大利建筑亦经常成为其创作的灵感源泉，她的店铺设计概念，正在世界各地越来越多的GUCCI店铺中展现。

在维托伊曼纽二世拱廊之外，是米兰的杜姆大教堂，站在广场上仰望这座美轮美奂的哥特式大理石建筑，来访的清华学员无不为意大利工匠的鬼斧神工所折服；而在参观位于教堂广场的城市当代艺术博物馆之后，又让这些年轻的时尚学徒经受了一次现代时尚与古典文化的强烈冲击。

GUCCI还邀请学员来到了斯福尔采斯科城堡市立博物馆，据说达芬奇曾参与建造了这座城堡。在那里，可以看到米开朗琪罗去世前数日制作并未完成的雕刻“伦达尼尼的圣母哀痛耶稣”。而继续参观的布雷拉宫美术馆和布雷拉艺术学院则是米兰代表性的绘画馆，珍藏着拉斐尔的名画《圣母玛利亚的婚礼》、《圣母子》和其他名画家的真迹。

从巴洛克风格的都灵宫殿，到存放有《最后的晚餐》真迹的圣玛利亚感恩教堂；从Castiglioni工作室到国家考古博物馆；从参观圣安布鲁乔教堂到在被誉为“歌剧圣地”的斯卡拉剧院观赏着莎士比亚经典名作《罗密欧与朱丽叶》……

这些难得的艺术体验让每一个人都感受到浓浓的意大利风情和米兰深厚的艺术积淀，也不得不令人感叹GUCCI在崛起过程中所倚仗的城市文化的深厚和博大。

GUCCI这种将品牌内涵与城市文化紧紧结合的发展方式，为品牌自身注入了一笔巨大的知识财富，在过往的丰富文化资源中徜徉，能轻而易举获取创作灵感，为产品的设计开发提供取之不尽、源源不断的动力；同时，如此丰厚的文化资源也为GUCCI的未来走向提供了无限可能性，让品牌发展之路越走越宽。